Izstāde “Percepcijas sliekšņi” Mencendorfa namā no 3. līdz 30. jūnijam. Exhibition at Mencendorfa House from 3. till 30. of Juny – ”Thresholds of Perception ”

 

 

Percepcijas sliekšņi

“Percepcijas sliekšņi” iezīmē vietu, kur pasaule vēl nav pilnībā izteikta — kur redzamais tikai sāk parādīties, un tā nozīmi var tikai nojaust. Tā ir robežzona, kurā uztvere nav līdz galam definēta, bet ir dzīva, kustīga un atvērta.

Lai sasniegtu šādu stāvokli, ļoti būtiski ir apstāties, būt klusumā. Klusums nav tukšums. Tas ir sabiezējums — telpa, kurā pasaule kļūst tuvāka ķermenim un uztvere asāka. Skatīšanās vairs nav tikai redzēšana, bet pieskāriens: acs sastop virsmu, gaismu, attālumu, un šajā sastapšanās brīdī sāk veidoties jauna telpa. Izstāde ir aicinājums ieiet šādā stāvoklī.

Darbi balstīti vērojumā un klātbūtnē. Tie nav mēģinājumi attēlot ainavu kā redzamu formu, bet drīzāk pieredzi — mirkļus, kuros laiks palēninās un uztvere kļūst dziļāka.

Gleznas tapušas Tukuma apkārtnē — vietā, kur klusums vēl ir iespējams. Tur gleznošana saplūst ar esamību: būt dabā, būt ar audeklu, būt laikā un ārpus tā.

Izstādē apvienoti jaunākie darbi un gleznas, kas tapušas agrāk. Tie veido vienotu veselumu.

Klusums, tāpat kā gaiss vai ūdens, ir būtisks. Taču tas prasa uzmanību un gatavību atkāpties.

Skatītājs tiek aicināts ne tikai skatīties, bet arī palikt — pavadīt laiku, apstāties un sastapt sevi klusumā.

 

Anita Inša

Anita Inša ir latviešu māksliniece un pedagoģe, kuras radošā darbība aptver glezniecību, ilustrāciju un dizainu. Viņas darbos savienojas vizuāla jutība, simboliska domāšana un personiska pieredze, radot niansētu un emocionāli piesātinātu māksliniecisko valodu.

Māksliniece ieguvusi bakalaura un maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā, studējot glezniecību pie profesoriem Kristapa Zariņa un Imanta Vecozola, kā vadībā arī  izstrādājusi diplomdarbu. Papildus tam iegūts profesionālais maģistra grāds izglītībā Daugavpils Universitātē, kas būtiski ietekmējis viņas ilgstošo pedagoģisko darbu.

Kopš 2008. gada Anita strādā Māras Muižnieces Rīgas Mākslas skolā, kur šobrīd ieņem direktora vietnieces amatu izglītības jomā. Paralēli pedagoģiskajai darbībai viņa aktīvi turpina radošo praksi un piedalās izstādēs Latvijā.

Kopš 1989. gada māksliniece regulāri piedalās grupu izstādēs, kā arī rīkojusi personālizstādes. Nozīmīgākās izstādes notikušas Mencendorfa namā, Akurātera muzejā, galerijā “Bastejs”, kā arī dažādās institūcijās un kultūras telpās. Viņas darbi bijuši iekļauti arī starptautiskajā projektā Imago Mundi Latvija, darbi atrodas privātkolekcijās Latvijā un ārzemēs.

Laika gaitā māksliniece attīstījusi arī ilustrācijas un grāmatu dizaina jomu, sadarbojoties ar vairākām Latvijas izdevniecībām (“AGB”’, ‘’Annele‘’,  Zinātne’’, u.c.) .

 

Thresholds of Perception

“Thresholds of Perception” marks a place where the world is not yet fully expressed — where the visible is only beginning to emerge, and its meaning can only be guessed. It is a border zone where perception is not fully defined, but is alive, moving, and open.

To achieve such a state, it is very important to stop, to be silent. Silence is not emptiness. It is a thickening — a space where the world becomes closer to the body and perception becomes sharper. Looking is no longer just seeing, but touching: the eye encounters surface, light, distance, and at this moment of encounter a new space begins to form. The exhibition is an invitation to enter this state.

The works are based on observation and presence. They are not attempts to depict the landscape as a visible form, but rather experiences — moments in which time slows down and perception becomes deeper.

The paintings were created in the vicinity of Tukums — a place where silence is still possible. There, painting merges with existence: being in nature, being with the canvas, being in time and outside of it.

The exhibition brings together recent works and paintings from earlier times. They form a unified whole.

Silence, like air or water, is essential. But it requires attention and a willingness to step back.

The viewer is invited not only to look, but also to stay — to spend time, to stop and encounter themselves in silence.

 

Anita Inša

Anita Inša is a Latvian artist and teacher whose creative work encompasses painting, illustration and design. Her works combine visual sensitivity, symbolic thinking and personal experience, creating a nuanced and emotionally saturated artistic language.

The artist has obtained a bachelor’s and master’s degree from the Latvian Academy of Arts, studying painting with professors Kristaps Zariņš and Imants Vecozols, under whose guidance she also developed her diploma thesis. In addition, she has obtained a professional master’s degree in education from Daugavpils University, which has significantly influenced her long-term pedagogical work.

Since 2008, Anita has been working at the Māra Muižniece Riga Art School, where she currently holds the position of deputy director in the field of education. In parallel with her pedagogical work, she actively continues her creative practice and participates in exhibitions in Latvia.

Since 1989, the artist has regularly participated in group exhibitions, as well as organized solo exhibitions. The most significant exhibitions have taken place at the Menzendorf House, the Akurāters Museum, the Bastejs Gallery, as well as in various institutions and cultural spaces. Her works have also been included in the international project Imago Mundi Latvia, and her works are in private collections in Latvia and abroad. Over time, the artist has also developed the field of illustration and book design, collaborating with several Latvian publishing houses (“AGB”, “Annele”, Zinātne”, etc.).

 

 

About the author